Ann Veronica Janssens，当代视觉艺术家，1956 年出生於英国，现居比利时。Janssens 擅长采用多种不同的艺术形式探索关於感知的边界。1989 年以後，因创作沉浸式的光和雾装置作品开始在比利时艺术界拥有一席之地，2000 年至今，她先後创作了《Light Games》 《Blue, red and yellow》等代表作品，成为当代艺术领域炙手可热的人物。
11 月 10 日-12 日，Janssens 的作品《Rose》也将本届西岸艺术与设计博览会展出，作品由 Esther Schipper Gallery 呈现。
《玫瑰》Rose , 2007 © Andrea Rossetti
感知「真实」和「虚幻」
Cocktail Sculpture, 2008
Yellow yellow, 2010
Blue, red and yellow
James Turrell 的作品
Janssens 曾在采访中提及，自己的创作风格也受到美国西海岸艺术家的影响。
Ann Veronica Janssens 擅长利用对自然光的观察来进行创作，在光和不同材料的结合下呈现一种微妙的气氛。光作为一种媒介，在不同的介质和材料中呈现出来变化、流动和极强的不确定性，这一切都被 Janssens 捕捉下来。
近年来她开始给作品做减法、不断地去除不必要的东西，颇有几分极简主义色彩。这其中，《Aquarium》系列被不少艺术评论家称为典范。「人们可以看到表层的光线，以为那就是真实 」，Janssens 说，「这其实是鱼缸底部的色彩经过光线的折射而形成的。」Janssens 试图与大众探讨关於「表面」和「本质」的界限。
在作品《Blue, red and yellow》中，Janssens 呈现了朦胧、界限模糊的观感。可见与不可见的变化、颜色的混合和流动，都让观者痴迷其中。这些「迷雾雕塑」创作探索了我们感官、知觉的界限，展示了在人为控制的光线下色阶变化的美感。变化多端的色彩空间促使人们产生「迷失感」。感官的界限变得模糊，眼睛失去清晰的观感，听力在迷雾中反而增强。「从那些肉眼可见的现实中抽离出来，我们得以看见一些别的东西，那些平时不可见的东西也被显现出来。」
如果你也喜欢当代艺术，就会自然而然的把 Janssens 和美国的艺术家 James Turrell 联系起来——「光」在他们的作品中都变得迷幻。
灵感源於对光的执迷
Janssens 在很多作品中展现光和建筑空间之间的关系，这或多或少都受到了她的家庭环境的影响——父亲是一个建筑师，母亲在艺术画廊工作，Janssens 从小耳濡目染，接触到相当多的建筑场景和艺术作品。
在金沙萨（刚果民主共和国的首都和最大河港）长大的她，生活环境非常自由，因此有着比同龄人更多的时间去发现和探索。童年的 Janssens 会花很多时间在街上漫无目的地闲逛、经年累月地观察日昇日落，沉迷於观察水中的光，从生活的细枝末节中感知光的变化。「正是那些闲暇的时光，使我能够观察和发现周围的一切现象，并进一步去解读现实。」
Q&A
Q=特赞 Tezign
A= Ann Veronica Janssens
Q: 最开始为什麽对光感兴趣？
A: 对光的敏感并不是与生俱来的。只是一直接受着周围的光，无论是太阳光、物体折射/反射的光、穿过水中的光，这些自然光也是我作品的一部分。我更多的是在探索和寻找，可以说我一直在探索。对我来说，我希望创造一种时间和空间的多重性，这其中「光」和「迷失感」就成为一种物理证据。
2016 Bortolami, New York.
Orange blue sea
Q: 周围有没有让您觉得很美的光？
A: 生活中的每种光都在无时无刻不使我惊讶。它们不停地改变，呈现出来的阴影状态也非常美妙和神奇。
Q: 和其他的艺术形式相比，比如绘画，您认为以「光」为主题创作的装置有什麽特殊的地方？
A: 装置作为一种呈现光的方式，非常有效。光在不同的情境下、不同的装置中呈现不同的状态。和其他艺术形式比起来，装置实际上会与观者产生更多的交流。
文章出处/ 特赞 Tezign
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